新年到，又到了超市播放各种喜气洋洋的中国风歌曲的时候了。不知从什么时候起，主流乐坛也开始格外青睐“中国风”，这股“风”也刮到了国外。

2011年，英国流行摇滚乐队Coldplay（酷玩）发布了他们的第五张专辑《Mylo Xyloto（彩绘人生）》，和歌手Rihanna（蕾哈娜）合作的《Princess of China（中国公主）》成了当时的热门歌曲，在多个音乐排行榜上表现出色，位列美国公告榜“Billboard Hot 100”上第20，在油管上已经获得了2.5亿次的播放量。因这次合作，蕾哈娜“山东天后”的名声或许也因此获得了歌迷们进一步的认可。

不过只听歌，看歌词，恐怕是对歌名的由来摸不着头脑，但随后发布的歌曲MV点破了一切。MV中主唱Chris Martin（克里斯·马丁）和Rihanna之间上演了一场爱情故事，而故事发生在异域。出现了熟悉的“千手观音”，中国古代兵器“唐刀”等中国元素，不少场面还参考了中国武侠电影，比如导演李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。

歌曲展现了不同以往酷玩乐队的形象，将摇滚与流行进行突破性的结合，获得瞩目。而在视觉上，虽然元素与场景布置都花了不少心思，但也不是完美的。产生“用力过猛”、“刻板印象”这样的感觉，似乎也在意料之内。这也是很多所谓“中国风”音乐作品中可能存在的问题。不过， “中国风”到底是什么呢？

不仅表现在音乐方面，在建筑、绘画等方面也有体现的“中国风（Chinoiserie）”，最早出现在十七世纪，十八世纪成为了风行欧洲的时尚。从涉及的范围上来看，因为缺乏足够的认识，当时欧洲人所说的“中国风”，并不是专指中国，而更多是指以中国为主体的东亚：“东洋”、“东方”。也难怪很多歌曲是中国、日本等各个亚洲国家风格的混搭。

1999年，德国音乐制作人DJ Quicksilver以Watergate的名义发布了一首经典的欧陆舞曲《Heart of Asia（亚洲之心）》，歌曲采样了日本音乐人坂本龙一为电影《圣诞快乐劳伦斯先生》创作的同名配乐《Merry Christmas Mr.Lawrence》。MV是浓浓的日本风格：从传统建筑“鸟居”再到艺妓与黑帮纹身等，使人联想到日本。日本音乐、日本传统文化的强力输出，或许先行构筑了欧洲音乐人心目中的“亚洲之心”的形象。真正指涉中国的“中国风”，依然还没有广泛的扩散开去。这样一首电音舞曲，是当时音乐人对亚洲印象与风格的幻想与实践。

而从音乐性上来讲，中国音乐特点很大一点就在于“五声调式”，专业术语一下理解起来有点困难，但可以找点中国京剧中的音乐旋律来进行感受！《Merry Christmas Mr.Lawrence》也正是这样一首曲子。日本传统的音乐也同样是使用五声调式，所以，面对着一直以来强势存在的日本“和风”等，“中国风”在认知和传播方面的挑战还不小。

同欧美流行音乐、日本流行音乐（J-Pop）等相比，C-Pop（中文流行音乐）大众认知度还不够成熟。向外传播的有时不是一个完整的流行音乐概念，反之更集中在传统的元素方面。比如二胡、古筝、唢呐等传统乐器及传统调式。

也因此，尽管流行音乐与中国元素的视觉混搭，可能会显得变扭，但运用中国乐器、中国传统调式来进行本质性的音乐创作，可能就不太一样了。尤其是在电影原声和New Age这两个领域上，还是诞生了不少优秀的“中国风”作品。

苏格兰裔美国歌手、音乐制作人David Byrne（大卫·伯恩）的《The Last Emperor（末代皇帝）》和德国电影配乐作曲家、音乐制作人Hanz Zimmer（汉斯·季默）的《Kung Fu Panda（功夫熊猫）》，就是最具代表的“中国风”原声配乐（Original Sound Track，简称：OST）。

New Age（新世纪音乐）是1970年代出现的音乐形式，最早带有帮助冥思与净化心灵的作用，但后期不再执着于这样的作用。不过New Age的音乐特点还是相对稳定的：轻柔、悦耳，接近轻音乐，很少有强烈的节奏，会经常出现人声和声。中国的传统乐器很多悠扬而古雅，非常适合表现这样的作品。国内的林海、女子十二乐坊就是代表。

而邀请中国演奏家进行共同创作的和平之月（Pacific Moon）就是专门制作New Age的著名音乐厂牌，旗下艺人包括中国二胡演奏家贾鹏芳，古筝演奏家姜小青，琵琶演奏家邵容，以及日本的作曲家、演奏家京田诚一、恩田直幸等多人。融合东方乐器与西方乐器，作品兼具温雅与大气磅礴的特点。作品名字经常使用一个汉字来表示。

另一个New Age重要团体，成立于1988年的神思者（S.E.N.S.），即便大家不熟悉他们的名字，但也可能听过他们的作品。他们曾为日本NHK电视台推出的纪录片《故宮 〜至宝が語る中華五千年〜（故宫的至宝）》提供配乐《故宫的记忆》。这首配乐一度被国内媒体广泛引用。

其实想要打造一首带有点中国味道的歌曲，也不是只有刻板的视觉模仿与运用中国传统乐器才是唯一出路。在音乐中更加多样化的融入各种中国美食、中文歌曲采样和你想不到的一切，也能打造一首足够有趣的另类“中国风”音乐，毕竟地大物博之地的美食什么的也吸引人呀！

想和你一起吃上海蟹，成了如同夏目漱石“月色真美”一般的告白。日本乐队くるり（团团转）的《琥珀色の街、上海蟹の朝（琥珀色的街、上海蟹的早晨）》，一开头就是街头上海阿婆们的说话声。听完好想吃大闸蟹和小笼包。

成员全是100%日本人，却取个中国名字？当醒目的汉字出现在外国音乐人上，一下就能抓住眼球。日本乐队Cody Lee(李)就这么做了。甚至连代表曲都是中文中最浪漫的表达：《我愛你》。点开MV，千万别眨眼，看看能不能“扫福”？！

Chinese Man（中国人）是来自法国的嘻哈、电子音乐团体。他们2017年发布的专辑《Shikantaza》，是日语中“只管打坐”的意思，透出一股禅意。在Chinese Man的音乐中，各种中东、亚洲元素不少，还是很混杂的。但看到这个直白的名字还是不免会心一笑。

你一直翘首以盼的香车美人终于出现了！2011年的专辑《Racing With The Sun》中的一首《Miss Chang》。采样了歌唱家葛兰的歌曲《香车美人》：“汽车展览会，每年都举行，陈列各种新车，五花八门”。因为过于魔性，看眼原曲评论区，似乎达成了“逆输出”的成就。

最后就不得不提有史以来最著名的嘻哈团体之一，Wu-Tang Clan（武当派）。名字受到了80年代刘家辉执导并主演的香港电影《少林与武当》的影响。在他们的首张专辑《Enter the Wu-Tang（36 Chambers）（进入武当（36房））》中，成员还分为了中国江湖武术中的门派：“少林派”与“武当派”，彼此展现不同的嘻哈面貌。

将少林武功全方面融入音乐与自身信仰中的Wu-Tang Clan，完美诠释了这样一种中国功夫精神在深入音乐过程中的可能性，虽然“粗糙”，但却真挚。

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